Caddarik Michielsen
vie, arts, etc,.
La rencontre d'une œuvre met en lumière une émotion intérieure préexistante attendant après un déclencheur pour se manifester et être enfin vécue.
C'est ce qui dans l'Art m'intéresse et me motive ; permettre, dans la fulgurance de la rencontre et à travers ce qui en l'œuvre nous touche, une meilleure connaissance de l'être que nous vivons.
Photographe pendant plusieurs années, je ferme temporairement chambre de prise de vue et chambre noire en 2008 pour revenir à ces premières passions que sont le dessin et la peinture.
Le laboratoire se fait atelier.
C'est à cette même époque que je me mets à explorer en autodidacte le volume et la sculpture. Une première œuvre L'homme debout –en hommage mêlé à Antonin Artaud et son dessin L'homme et sa douleur ainsi qu'à L'homme qui marche de Alberto Giacometti– est rapidement suivie de nombreuses autres sculptures en bois, plâtre, verre, comme autant d'heureuses expériences.
Parallèlement les expériences de vie menées dans la sphère privée, me conduisent en 2015 à suivre un cursus de formation comme art-thérapeute. Celui-ci, tout en m'ouvrant à de nouvelles énergies créatives ainsi qu'à une plus profonde connaissance de moi-même, m'invita à un retour à la légèreté et la plus grande simplicité dans l'expression gestuelle qu'offre le dessin, et que la mise en œuvre et les contraintes du travail en volume enferment parfois dans la matière.
Encountering a work of art brings to light a pre-existing inner emotion waiting for a trigger to manifest itself and finally be experienced.
This is what interests and motivates me in art: enabling, in the brilliance of the encounter and through what touches us in the work, a better understanding of the being
we experience.
After working as a photographer for several years, I temporarily closed my camera room and darkroom in 2008 to return to my first passions: drawing and painting.
The laboratory became a studio.
It was during this same period that I began to explore volume and sculpture as a self-taught artist. My first work, L'homme debout (The Standing Man) – a tribute to Antonin Artaud and his drawing L'homme et sa douleur (Man and His Pain) as well as Alberto Giacometti's L'homme qui marche (The Walking Man) – was quickly followed by numerous other sculptures in wood, plaster and glass, all of which were rewarding experiences.
At the same time, my personal experiences led me to train as an art therapist in 2015. This, while opening me up to new creative energies and a deeper knowledge of myself, invited me to return to the lightness and greater simplicity of gestural expression offered by drawing, which the implementation and constraints of working in volume sometimes confine to the material.
